查看原文
其他

黄晓明の支棱之谜

二斤 X博士 2024-01-23

编辑、策划:秀才

最近,我发现身边很多中年男性彻底颓了。

 

他们不仅遭遇了生活和工作的联合围剿,还经常遭遇嘲笑,被狠狠地钉在了耻辱柱上。

 

·大概就这感觉

 

每当这个时候,我都会从现实中找些正面典型。寻找中年男人支棱起来的秘诀。

 

于是,我把研究对象,定为了黄晓明。

  

01.

黄晓明之“时间静止”

 

最近,黄晓明の“时间静止”,成了一个讨论度直线上升的话题。

 

46岁的他,在民国剧《潜行者》中以清爽的姿态出现,展现出了不同以往的“精气神”。

 

作为70后的黄晓明,面庞棱角分明,气质自带一种清爽感。

 

·回眸一望,面庞棱角分明

 

硬朗的身型,配上身笔挺的西装,更是衬出了人的紧致。由内而外散发出一种内敛的刚毅。

 

·晓明饰演40年代的“西装暴徒”,范儿很正

 

·图为40年代的真实老照片,上海南京路几位男子西装笔挺,不得不说质感复刻得相当到位

 

特别是一身三件套上身,配上坚毅的脸庞。这种“复古的清爽”,不仅看上去文质彬彬,还能让人隐隐地感受到一种历史、故事的积淀。

 

·这身三件套很绝,看着眼熟

 

·寻找资料后,我感觉晓明的穿搭,颇像一位民国大佬,大家猜猜是谁?

 

作为一名中生代演员,黄晓明的状态,让身为中年男性的我着实羡慕。

 

但就在几年前,“中年”这个词放在晓明身上,还是被群嘲的原罪。

 

那么,晓明同志是怎么支棱起来的?我开始了一番分析。

  

02.

“二元对立”的黄晓明

 

放在几年前,黄晓明的形象在外界看来,就像个二元对立的矛盾体。

 

一方面,黄晓明有实力,拿得出作品。

 

但另一方面,他身上的负面标签,却往往是“中年”的派生。譬如#油腻、#直男、#霸总等等。

 

·一个眼神,懂得都懂

 

是什么原因,造成了如此局面呢?

 

我分析,是晓明的两种行为模式,让他和大家所厌恶的中年形象,捆绑在了一起。

 

1.在荧幕表演上,晓明过于执着,容易用力过猛。

 

2.生活中,晓明比较“直男”,做事情直来直去。

 

先说说表演。

 

通过采访我们不难看出,黄晓明对表演这件事是矛盾的。他将演好戏看得重,但内心却缺乏自信。

 

在求学时期,他就被老师评价为“木头”。晓明也自我剖析过,认为自己不适合抛头露面,经常紧张。

 

 

本就紧张,对表演又非常执着。为达目的,晓明选择了“对自己狠一点”——在表演上“死磕”。他曾在《大汉天子》片场的恶劣环境中苦熬,硬着头皮和老戏骨对戏。

 

执着的死磕精神,让他尝到了成功的甜头。

 

·黄晓明塑造的少年天子,确实可圈可点

 

但是,比努力死磕更重要的,是正确的方向。盲目地死磕,就是“用力过猛”,效果往往适得其反。

 

在晓明身上,我发现了一则“微笑铁律”。也就是,一旦晓明在压力下执着地死磕角色。他的脸上就会出现一种“神秘的微笑”

 

 

·世界名画:《晓明的微笑》

 

比如,晓明的五官明明是周正的。要演韦小宝这个市井聪慧的角色,难度很大。

 

于是,晓明选择了死磕表演,拍戏受伤都都不下火线。但是,晓明在荧幕中的观感,却是不够松弛的。他的脸上总是有一种“用力过猛”的笑容,这给观众留下了很深的印象。

 

·晓明的笑容稍显刻意

 

而在《泡沫之夏》中,晓明的招牌式笑容,则成了核弹级别的“武器”。

 

这样的笑容,过于张扬、夸张,被网友贴上了“霸总”的标签。

 

·你好,再见👋

 

实际上,晓明在拍这两部戏的时候,都非常努力。

 

但还是那句话,“选择比努力重要”。即便晓明再死磕,人们记住的也不会是他的努力、付出。而是晓明用力过猛时,充满“崩坏感”的表情。

 

·晓明的经典表情

 

而这样的表情,给人解读的空间是很大的。人们很容易在这用力过度的表情上,解读出刻板印象中,“讨厌的中年男人特质”。譬如:

 

迟钝的时代感,不自知的谜之自信,打破社交边界的侵略感。

 

这样的窘境,可以说是广大中年男性之痛:努力的样子反而被人当作笑料,便是一种不能承受之轻。

 

· 越努力,被嘲笑得越狠

 

而在生活中,晓明比较直率,做事直来直去。这则容易和中年人刻板印象中的“直男主义”,联系在一起。

 

譬如2008年“闹太套”事件。为了给奥运会添砖加瓦,晓明很努力。他不仅带病录歌,为达效果还录了好几次,甚至感动了奥组委。

 

但面对网友的嘲讽,晓明的真性情上头了。他发微博义正严辞地指出了自己的良苦用心,和网友关注点的荒谬,进而被二次嘲笑。

 

· 这给人一种感觉:方丈为人很小器的!

 

这两种行为模式加在一起,让小明和“中年”的负面标签越箍越紧。他非常努力,却总是遭遇群嘲。关于这一点,晓明也很苦恼。在与易立竞长谈时,他自我评价到:

 

自己特别想活成一匹马,结果成为了一头骡子。

 

·晓明同志也曾emo过

 

同样是四条腿着地,马是自由的,它驰骋草原。

 

而骡子任劳任怨,低头拉磨。结果不仅被嘲笑,最后搞不好还会被做成假冒伪劣驴肉火烧,被榨干最后一丝剩余价值。

 

 

这窘境是残酷的。特别是在这个信息碎片化时代,信息流速越快,人们接受到的内容却越扁平。

 

任何三维立体的人,被压缩成几个形容词、流行梗。仿佛梗即正义,梗即代表一切。

 

“中年”,仿佛成了一种该被口诛笔伐的原罪。

  

03.

黄晓明的支棱之路

 

于是,黄晓明选择了行动和改变。

 

但改变并不是一蹴而就的。

 

于是,晓明在生活中,寻找一种松弛。在业务的积淀中,去寻找紧致。

 

这一松一紧,就成了黄晓明“洗髓换血”的底色。

 

2012年,35岁的黄晓明在《中国合伙人》中,选择了另辟蹊径。

 

假使按照以往的“努力死磕”路数,黄晓明很可能会再次用力过猛,复刻出一个邪魅一笑的英语营销狂人。

 

·画风可能是这样的

 

但这次晓明则静下心来体会角色,回溯自己。他发现,自己和电影中的成东青有很多相似的地方。

 

成东青要强、有耐性、认死理。而黄晓明也一样,他对塑造好角色,有一种渴望。

 

 

于是,黄晓明把人生经历,融入进角色表演,将人物塑造成一个有血有肉的追梦人。

 

· 黄晓明饰演的成东青,摆脱了模板化的笑容,变得真实了起来

 

至于角色内涵,黄晓明还在戏中加了一场哭戏。他抛弃了用力过猛的“直球打法”,而是将自己带入到了角色中。这场哭戏中包含了许多真实的情感和体会,即便导演喊了“cut”,晓明都没从角色中走出来。

 

·这段表演让陈可辛大为赞赏

 

而在选角方面,晓明也不再急功近利,非得选择“最好的”死磕。而是将目光投射到更能让自己发挥的角色上。

 

比如《琅琊榜2》萧平章,就很得观众缘,虽然是配角,但依然十分出彩,黄晓明通过自己的表演,塑造了一个好战士,好统帅,好哥哥。

 

 

2020年,黄晓明以男二身份,出演民国梨园戏《鬓边不是海棠红》,饰演了一个忠肝义胆的“霸总”富商程凤台。

 

·霸总终于不笑了

 

这个角色不是“C位演出”,但松弛下来的晓明却非常享受演这个绿叶角色。他没有喧宾夺主,也没有再邪魅一笑,而是演出了一种民国范儿的贵气

 

·来自网友的评价

 

到了《潜行者》中,晓明则将“民国戏制霸”的特色诠释了出来。

 

他演的方嘉树,是1940年代的隐秘战线工作者。这个角色周旋于多方势力,本就需要很强的“松弛感”。于是,除了文章开头的外表紧致,黄晓明也通过自己的松弛,演出了角色的多面。

 

·身着长衫的晓明,深思熟虑

 

·彻夜行动后的方嘉树为迷惑敌人,一边戴着墨镜掩饰神色,一边嚼咖啡豆提神

 

不仅是演戏,晓明还当起了制片。筹划并主演了新片《最后的真相》。

 

·这部片的品相非常好,我十分期待

 

为了这部作品,他请来了自己最想邀请的演员。创作过程中,晓明不再死磕,而是希望大家的表演,能从生活阅历中汲取真实感。

 

晓明饰演的角色,并不是传统意义上的“高大全”,或是“表面的光鲜”。他不修边幅,有着自己生活的困境,为了求胜,可能也会放下所谓的原则。不管是创作还是表演,晓明都在尝试松弛下来,然后探索更多东西。

 

·晓明在故事中的角色颠覆极大,松弛不下来,便很难演好

 

而在面对负面时,晓明也心量扩大,完全看开了。他不仅和网友玩梗。还感谢嘲笑过自己的人,主动下场和大家打成一片。

 

 

经过了时间的沉淀,黄晓明好像彻底摆脱了“中年危机”,支棱了起来。

 

外表胜千言,这绝对是最有说服力的一点。

 

 

而晓明的故事,也带来了很多启发。

 

跳脱出来看,“中年危机”很多时候是在自我捆束,给自己制造焦虑。

 

而面对焦虑,一些人会过于“紧”,他们偏执地死磕,却发现自己干成了苦巴苦力的骡子。

 

也有人在生活、职场沉浮,把“松”看做一种世故的处世态度。终于在一次次推诿中,成了自己最讨厌的人。

 

而黄晓明展示了,在着二者之中,还有一条新的道路,从容的面对事业以及生活,“松紧有致,外松内紧”。

 

这种由内而外的力道,不是嘴上说说而已,而是真的能让人支棱起来的。

 

 


设计/视觉  Elaine

继续滑动看下一个

黄晓明の支棱之谜

二斤 X博士
向上滑动看下一个

您可能也对以下帖子感兴趣

文章有问题?点此查看未经处理的缓存